Die Kamerafrau und Regisseurin Elfi Mikesch reist von Berlin über Wien und Graz in ihre Geburtsstadt Judenburg, aus der sie in den 1960er Jahren aufgebrochen war, um als Fotografin und Filmemacherin international bekannt zu werden. Judenburg findet Stadt ist das Portrait einer Kleinstadt, ihrer KünstlerInnen und BewohnerInnen. Ein Film über Fotografie, Medien, Musik, und die Suche nach den Bildern der Stadt sowie dem Klang, der diesen Bildern innewohnt.

"Ich beobachte Fotografinnen und Fotografen in Judenburg bei ihrer Arbeit, Situationskomik nicht ausgeschlossen. Erfahre Ansichten über den Beruf und seine sich ständig verändernden Bedingungen. Streife wie in meiner Jugend durch die Gassen, sehe auf den Fluss, gehe durch den Wald und begegne mit dem Fotoapparat meinem vergangenen Blick, sehe aber auch eine deutlich verwandelte Stadt, modern und innovativ."  Elfi Mikesch

Werner Schroeter was one of the most significant proponents of New German Cinema. Schroeter was diagnosed with cancer in 2006. At the time, he was working for the Kunsthalle Düsseldorf gallery on a musical piece entitled ‘Schönheit der Schatten’ (The Beauty of Shadows) based on the works of Robert Schumann and Heinrich Heine. For Schroeter, oscillating between hope and trepidation, it marked the beginning of a race against time. In her film, Elfi Mikesch, who photographed a number of Schroeter’s films and who collaborated closely with him to create his vision, provides us with an intimate insight into Schroeter’s artistic output during the remaining four years of his life. 
MONDO LUX portrays Schroeter full of creative energy and enthusiasm for the cinema, theatre and photography. We observe him at rehearsals for ‘Antigone/Elektra’; preparing the photographic exhibition ‘Autrefois & Toujours’ and working intensively on the dubbed version of his last film, DIESE NACHT, which was shot in Portugal in 2008.
Copious excerpts from Schroeter’s films, ranging from EIKA KATAPPA (1969) to DIESE NACHT (2009), reflect the colourful spectrum of his oeuvre, inscribed in a retrospective view that is pervaded by music. The film also illuminates biographical connections and enshrines the passionate bond that Schroeter felt towards film, opera and theatre, but also towards his friends, the people with whom he lived and worked. 
Schroeter was an artist propelled by Eros and by passion, a man who felt the proximity of both beauty and death. MONDO LUX constitutes an intimate space – a space in which, in view of the time the protagonist has left to live, every day becomes quite unlike any other. 
Werner Schroeter died on 12 April, 2010.

(Source: Berlinal Catalogue)

West Berlin 1977. American Rock star Laura Stearn awakes from a drugged sleep in her apartment. Haunted by visions, she begins to talk obsessively to herself and a disembodied voice she calls Jane.

Rosa von Praunheim hat einen langen Dokumentarfilm zur Geschichte der Hölle gedreht. Es ist seine persönliche Suche nach den Ursprüngen der Seele, nach der Findung von Religionen und den Konzepten der Vergeltung im Jenseits. Rosa von Praunheim ist katholisch aufgewachsen, war Messdiener und hat die Androhung einer grausamen Hölle für den Todsünder von strengen Priestern in den fünfziger Jahren erlebt. Jetzt als älterer Mann will er sich noch einmal auf die Suche nach der Hölle machen. Er befragt Theologen, Kulturwissenschaftler, Fundamentalisten und Religionskritiker. Er findet auch in anderen Religionen grausamen Höllenvorstellungen, wie im Islam, bei den Hinduisten und selbst bei den Buddhisten gibt es acht kalte und acht heiße Höllen.

Die ersten Berichte einer Unterwelt haben wir schon im Gilgamesch Epos bei den Sumerern, in der Odyssee bei den Griechen, die wiederum die jüdische Nachwelt beeinflusst haben und diese die Christlichen Vorstellungen. Die bekanntesten und grausamsten Höllendarstellungen finden wir im Mittelalter bei dem Maler Hieronymus Bosch und dem Dichter Dante, der in seiner Göttlichen Komödie detailliert eine Höllenfahrt beschreibt. Seit der Aufklärung trat der Schreckensbegriff der Hölle in den Hintergrund. Trotzdem finden wir im katholischen Katechismus von heute die Androhung einer ewigen Hölle mit Feuerstrafen. Die bibeltreuen Evangelisten malen die Hölle in den schrecklichsten Farben aus. In der modernen Vorstellung der Menschen ist die Hölle durch Weltkriege und Holocaust längst auf der Erde angekommen. Auf der anderen Seite sind Höllenbilder in der Popkultur zum großen modischen Spaß geworden, in der Musikszene wie Black Metal zu einer scharfen Kritik an der christlichen Kirche.

Interessant ist, dass modernes Denken die Religion nicht verdrängt hat, im Gegenteil. Das Bedürfnis sich unsterblich zu machen, die Schwierigkeit sich mit dem Tod nicht abzufinden zu können und die Suche nach einer ausgleichenden Gerechtigkeit scheint den Menschen vom Tier zu unterscheiden. Vielleicht ist es der Traum, der uns befähigt unserer Fantasie freien Lauf zu lassen mit der Hoffnung auf ein besseres Leben für uns selbst und ein schlechteres für unsere Feinde.

»Tote Schwule – lebende Lesben« ist ein ungewöhnlicher Titel. Hier handelt es sich um Portraits von inzwischen verstorbenen Männern, Zeitzeugen der Nazizeit. Gegenübergestellt sind sehr vitale und starke Frauen, offen lesbisch.

Maren Kroymann, Kabaretistin, ist eine der wenigen prominenten Lesben und politisch engagiert. Dj Ipec ist Türkin, lebt in Berlin und will anderen türkischen Lesben Mut machen.
Manuela Kai ist Journalistin, gibt das Lesbenmagazin L-Mag heraus. Mahide Lein ist seit 30 Jahren aktiv als lesbische Kulturvermittlerin und sexuelle Provokateurin. Laura und Silke Radosh sind ein lesbisches Paar mit Baby. Sie wohnen in einem lesbischen Hausprojekt und gehen mit ihrem Baby in eine lesbische Krabbelgruppe.

Walter Schwarze war im KZ Sachsenhausen wegen seiner Homosexualität. Albrecht Becker im Gefängnis, aber er liebte den Knast, weil er Masochist ist. Joe Luga, bekannter Chansonnier, unterhielt an der Ostfront die Truppen unbeschadet in Frauenkleidern. Erst in den 60ger Jahren kam er in Westdeutschland ins Gefängnis wegen seiner Homosexualität. Diese Portraits entstanden in den letzten 15 Jahren, alle Männer sind inzwischen verstorben.

»Tote Schwule – lebende Lesben« ist mir ein Herzensbedürfnis. Einmal die Erinnerung an tapfere Männer, Opfer des Nationalsozialismus. Sie hatten keine Chance unsere heutigen Freiheiten zu genießen. Zum anderen möchte ich mutige lesbische Frauen zeigen, die anderen Mut machen sollen. Leider leben Lesben im Gegensatz zu schwulen Männern meist sehr privat, sind ängstlicher und vorsichtiger, vielleicht ein Spiegel der Unterdrückung der Frau , die sich hier besonders deutlich zeigt. (Quelle: Rosa von Praunheim)

Dokumentarfilm von Heide Breitel über Computerleidenschaft, -spiele und -spielsucht Jugendlicher. 

Schöpferisch geht eine Schule mit der Computerleidenschaft der Kids um. In einem auf mehrere Jahre angelegten Projekt erarbeiten die Schüler selbst ein Computerspiel, vom Zeichnen der Charaktere und Entwickeln der Story bis hin zum Game-Design und zur Programmierung. Heide Breitel zeigt die Interessen und Erfahrungen munterer Jugendlicher. Dabei wird weder verteufelt noch schön geredet, sondern ein mittlerweile alltägliches Phänomen im richtigen Zusammenhang erzählt, so dass es konstruktiv genutzt werden kann.

Die DVD enthält umfangreiches Zusatzmaterial, unter anderem den Zusatzfilm „Interviews zum Thema Computerspielsucht“. Die DVD-ROM-Ebene beinhaltet einen Unterrichtsentwurf für die Mittelstufe sowie zwei Elternabendmodelle zum Thema. Außerdem gibt es zahlreiche Materialblätter, Bildergalerien und Medientipps. 

(Quelle: evmedienhaus.de)

Ich bin am 25. November 1942 in Riga, Lettland geboren und als Holger Mischwitzky in der Bundesrepublik Deutschland aufgewachsen. Im Jahre 2000 offenbarte mir meine damals 94-jährigen Mutter, dass ich nicht ihr Sohn bin. Sie hatte mich in Riga während der deutschen Besatzung in einem Kinderheim gefunden. Mehr sagte sie nicht. Die Spurensuche nach meinen beiden Müttern in Riga ist meine persönliche Geschichte. Im Jahr 2003 verstarb meine Mutter. Zuerst wollte ich nicht nach meiner leiblichen Mutter forschen, da ich eine liebevolle Mutter hatte. Erst später erwachte meine Neugier. Doch ohne meinen richtigen Familiennamen schien die Suche zwecklos. Durch einen lettischen Journalisten fand ich Agnese, die im Staatlichen Archiv Lettlands Erstaunliches herausfand. Ebenso erstaunlich war es, dass ich in Berlin tatsächlich meine richtige Geburtsurkunde fand. Darin stand, dass ich 1942 im Zentralgefängnis in Riga zur Welt gekommen war. Die Suche nach meiner richtigen Mutter beginnt. Werde ich sie oder ihre Familie finden? Kann ich etwas über meinen Vater herausfinden?

Ich entschließe mich nach 63 Jahren nach Riga zu fliegen und mich selbst auf die Spuren meiner beiden Mütter zu machen. Diese Suche ist zugleich ein spannendes Stück deutscher und lettischer Zeitgeschichte. »Meine Mütter – Spurensuche in Riga« kommt rechtzeitig zu meinem 65. Geburtstag und ist mein 70. Film.

(Quelle: Rosa von Praunheim)

Elfi Mikeschs Film über Homöopathie. Der Film versetzt uns in die Zeit des Arztes Samuel Hahnemann, der vor 200 Jahren die Homöopathie als Heilmethode entwickelte und erfolgreich anwandte. Die Homöopathie bietet Patienten die Möglichkeit, Einsichten über sich und ihren Körper, über das Zusammenwirken von Körper und Geist und über die Wirksamkeit von Arzneien im Zusammenspiel mit eigenen Selbstheilungskräften zu erfahren. Hier liegt das bis heute noch revolutionäre Neue dieser Heilmethode und die Chance für ein Nachdenken über die Gesundheit. Der Film von Elfi Mikesch ist eine lehrreiche Einführung und zugleich eine hoch spannende Auseinander-setzung mit den Methoden und Arbeitsweisen der Homöopathie. (Quelle: Amazon)

 In ihrem Film "Fremde Kinder: Ich bin der Eiffelturm" (2003) begleitet Lilly Grote den neunjährigen Emmanuel Wisman, der mit seinen Eltern und seiner jüngeren Schwester Sophie in Paris lebt. Auf den ersten Blick scheint er ein ganz "normales" Kind mit einem ganz normalen Alltag zu sein. Aber Emmanuel hat ein Handicap, er ist taub.

Trotz seiner Taubheit kann er sprechen, da ihm ein Mikroprozessor unter die Schädeldecke implantiert wurde, als er vier Jahre alt war. Unter dem Arm trägt Emmanuel einen etwa streichholzgroßen Computer, der die Luftschwingungen der Töne in Stromstöße verwandelt, die sich auf die Elektroden im Gehirn verteilen. Mit ihnen rekonstruiert sein Gehirn nach und nach die Sprache. Es hat Emmanuel viel Kraft und Ausdauer gekostet, bis er mit seinem Apparat wirklich hören konnte. Heute geht er zur Schule, macht seine Hausaufgaben, spielt Fußball und geht zum Fechtunterricht. Aber immer muss er sich ein bisschen mehr bemühen als die anderen Kinder.

In ihrem Film, unterstützt durch die Kameraarbeit von Elfi Mikesch, ist es der Filmemacherin Lilly Grote gelungen, zu zeigen, wie viel Anstrengung es kostet, "normal" zu sein. Die 3sat-Reihe "Fremde Kinder" steht für ein einzigartiges Forum des Autoren-Dokumentarfilms, der sich Kindern und Jugendlichen in oftmals schwierigen Lebenssituationen in allen Ländern der Welt widmet. Erzählt wird aus der Perspektive der Kinder. Zu den Autoren gehören sowohl junge Nachwuchs-Filmemacher als auch erfahrene Dokumentaristen, von denen einige aus den Herkunftsländern der Kinder stammen.

(Quelle: 3Sat)